Alejandro Rodríguez Álvarez es un MC y productor musical de Medellín, Colombia. Lleva contribuyendo al arte y la cultura a través del Hip Hop desde 2005. Para Alejandro, el hip hop es un medio que le ha permitido conectar con la gente a través de letras que invitan a la reflexión y que presentan sobre su vida y el mundo que le rodea.

Ha formado parte de muchos colectivos y organizaciones diferentes a lo largo de su trayectoria musical, y esta experiencia ha reforzado su conocimiento de la historia del Hip Hop y su capacidad para impulsar el cambio en las comunidades. La historia del hip hop como herramienta para la educación, el desarrollo personal y la transformación social positiva es algo que está deseando compartir con el mundo.

Alison es productora creativa, formadora, consultora, emprendedora social y socorrista de salud mental. Es cofundadora del Manchester Digital Music Archive y de la Future's Venture Foundation, y dirige y gestiona el fondo y la organización. Es coordinadora autónoma de ALF UK en In Place of War y formadora en programas empresariales, así como miembro del Consejo de Ordsall Community Arts y Fuse Arts Space Bradford.

Alison desarrolla e imparte formación y desarrollo a medida en el sector creativo, para clientes como BBC Digital Cities, BECTU, ScreenSkills y Royal Exchange Theatre. Su trabajo de consultoría se centra en la revisión estratégica y organizativa de organizaciones benéficas y del tercer sector que trabajan en el ámbito creativo.

Pedro Inoue es un diseñador gráfico y artista autodidacta nacido en Brasil. Es el director creativo de la revista Adbusters y formó parte del equipo que creó el meme y el póster #occupywallstreet de 2011 que ayudó a desencadenar el movimiento mundial #OCCUPY.

En 2019 fue nominado al Grammy Latino por la dirección de un vídeo musical para el artista de rap brasileño Criolo.

Huda Ammori es una activista y escritora de herencia palestina e iraquí. Es cofundadora de Palestine Action, una red de acción directa lanzada en agosto de 2020, que busca acabar con la complicidad británica con el régimen de apartheid de Israel.

A pesar de enfrentarse a numerosos cargos y de sufrir graves tácticas de intimidación policial, Huda sigue decidida a luchar por el fin de la implicación británica en la opresión del pueblo palestino y de otros grupos indígenas de todo el mundo.

Anteriormente, Huda llevó a cabo una exhaustiva investigación en la que sacó a la luz las inversiones y los vínculos de las instituciones británicas con empresas que facilitan la opresión de los grupos indígenas en todo el mundo, además de coordinar campañas nacionales para poner fin a su complicidad. El éxito de estas campañas ha hecho que la Universidad de Manchester, la Universidad de Leeds, el HSBC y otros organismos pongan fin a sus inversiones en empresas que se benefician del colonialismo, la muerte y la destrucción.

Robert Mũnũku es un galardonado artista visual independiente, escritor, cineasta, profesor y empresario creativo de Nairobi, Kenia.

Tras un periodo de desilusión trabajando en la industria artística keniana, y más tarde ocupando un alto cargo en una ONG extranjera, Mũnũku se marchó y pasó a crear Mau Mau Arts como una forma de llenar los vacíos en los que las organizaciones más grandes habían fracasado.

Mau Mau Arts está especializada en ofrecer servicios de creación de artes visuales, producción de películas y música. También trabaja como empresa social centrada en la educación creativa y en la creación de una potente economía creativa para los artistas africanos en los campos de las artes visuales, el cine y las artes escénicas.

Brenda Goodchild trabaja como artista comunitaria desde 2008. Su trabajo consiste en colaborar con niños pequeños y con ONGs en la elaboración de coloridos murales para mejorar el entorno local y debatir cuestiones de injusticia social. Actualmente también trabaja como profesora de primaria en una escuela local.

El trabajo de Brenda explora la política, el medio ambiente y la identidad. En 2011, fue galardonada con el premio Olive Morris Memorial por su trabajo comunitario y sus ilustraciones gráficas, que ponen de relieve cuestiones sociales como la vivienda, el medio ambiente y la injusticia social.

Brenda cree que las imágenes pintan más que mil palabras y son una herramienta esencial para el activismo.

Lexi Parra es una narradora visual venezolana-estadounidense y educadora comunitaria residente en Caracas, Venezuela. Su trabajo se centra en la cultura juvenil, los efectos personales de la desigualdad y la violencia, y los temas de resiliencia. Es licenciada en Fotografía y Derechos Humanos por el Bard College (2018).

Parra ha colaborado con publicaciones como Huck Magazine, VICE World News y The Guardian. Es becaria del Pulitzer Center Reporting (2021) y finalista de la beca Howard Chapnick (2020).

Parra es el fundador del Proyecto MiRA , una iniciativa de educación artística que fomenta la alfabetización visual y el análisis crítico con los jóvenes en los barrios de Caracas. El Proyecto MiRA fue financiado originalmente por el Premio Davis de la Paz en 2018. Sigue siendo Artista en Residencia en el parque cultural Tiuna el Fuerte (VE) y forma parte de la red de agentes de cambio In Place of War.

Dan Glass es un activista de los derechos humanos y de la salud de la Coalición contra el Sida (ACT UP), intérprete, presentador y escritor. Dan ha sido reconocido como "modelo de campaña para la juventud LGBTQI" por la revista Attitude, como "líder climático de la juventud del Reino Unido" por The Guardian, como "activista del año" en 2017 por los "Premios a la Libertad Sexual" y ha sido anunciado como "BBC Greater Londoner" en 2019 por fundar "Queer Tours of London - A Mince Through Time".

Dan es educador del movimiento "Training for Transformation", y recientemente ha presentado "Never Again - Fighting the Polish far-right" y "Coronavirus cabaret: the online show combating social isolation".

www.theglassishalffull.co.uk alright@theglassishalffull.co.uk Twitter: #danglassisfull

Farah Wardani es actriz de teatro, formadora, doctora en clown, titiritera y practicante de teatro aplicado. Es practicante de Playback Theatre, formadora, actriz, directora de orquesta y miembro de la facultad de la ASPT, y actualmente está terminando su máster en Terapia Dramática.

Farah es la directora de Laban, una ONG libanesa basada en el teatro que utiliza enfoques teatrales sociales y psicosociales para el cambio social, el desarrollo de capacidades y la terapia. Farah forma y utiliza el Teatro del Oprimido, la Dramaterapia y otras técnicas con diferentes comunidades y contextos como medio para la curación, el cambio social y el activismo político.

También dirige talleres de dramaterapia con la Fundación Intisar dirigidos a mujeres árabes víctimas de la guerra.

David Tovey es un artista, educador y activista sin hogar que trabaja con diversos medios. Es fotógrafo, pintor, artista de instalaciones y creador de performances. En el corazón de la práctica de David hay una cualidad muy especial: la capacidad de acercarte al tema de forma bella y contundente a partes iguales para concienciar sobre los problemas sociales que aborda.

David ha expuesto a nivel internacional y es el fundador del primer Festival de Arte para Personas sin Hogar del Reino Unido. Habla con regularidad en eventos sobre vivienda y personas sin hogar y enseña arte a personas sin hogar en Passage House. Es productor principal de Arts & Homelessness International y miembro del grupo central del Museum of Homelessness, entre otras funciones.

Jeison Castaño (nombre artístico Jeihhco) es un artista de Hip Hop y gestor cultural en la Comuna 13 de Medellín, Colombia, y cofundador de Casa Kolacho.

Casa Kolacho es una organización sin ánimo de lucro que imparte talleres de hip-hop para jóvenes de barrios desfavorecidos del oeste de la ciudad, que financia organizando recorridos de grafitis por las comunidades de las laderas de la Comuna 13 de Medellín. Los recorridos están dirigidos por jóvenes guías locales y se centran en el arte callejero que se encuentra a lo largo de la ruta, así como en la política que trajo consigo oleadas de violencia a la zona.

Jeihhco tiene 15 años de experiencia en el diseño y ejecución de proyectos sociales, especializado en la cultura del Hip Hop y el arte callejero. Es un rapero de 20 años y MC miembro del grupo de rap C15.

Solen Fluzin es comisaria de arte sonoro, gestora de proyectos artísticos y recaudadora de fondos. Con formación de máster en arquitectura y música en Francia, Australia y Estados Unidos, ha dirigido programas de arte sonoro específico, arte participativo, recaudación de fondos, defensa de los derechos sociales e ingeniería medioambiental.

Solen está desarrollando actualmente Anam Cara. Una reunión colectiva de comisarios emergentes, artistas comprometidos, ideas y proyectos, Anam Cara trabaja en la intersección del arte, el espacio y las economías más justas para imaginar una cultura más equitativa y abierta.

Como consultora de recaudación de fondos, Solen ha conseguido 480.000 libras esterlinas en el último año del Arts Council England, el British Council y Pro Helvetia, entre otros. Se interesa por la redistribución de los recursos financieros y la reducción de la desigualdad económica.

https://twitter.com/Solenfluzin

https://www.instagram.com/so_l_en

Becka Whitely dirige el departamento de marketing y comunicación de Kambe Events desde 2015. Kambe Events lleva más de 20 años produciendo eventos creativos galardonados. Son más conocidos por su evento insignia, el Festival Shambala, un evento ecológico pionero con capacidad para 15.000 personas que se celebra cada agosto.

Becka se encarga de redactar y poner en práctica las estrategias de marketing de Shambala y del resto de eventos de la cartera de Kambe, además de ser responsable del diseño, la fotografía, los contenidos de vídeo, los podcasts, el desarrollo de aplicaciones y las relaciones con la prensa y los medios de comunicación.

Shereen Perera es una galardonada productora cultural que reparte su tiempo entre Londres y Manchester. Ha llevado a cabo más de 250 proyectos en el Reino Unido y en el extranjero en diversos formatos: desde festivales digitales de 24 horas sobre el impacto de COVID-19 en mujeres y niñas, hasta la codirección de la banda internacional de chicas In Place Of War, pasando por la organización de bienales en toda la ciudad y la codirección de la noche de cine y música DIY Video Jam de Manchester.

Actualmente es la productora principal de la Fundación WOW, que organiza los festivales WOW - Mujeres del Mundo, que arrojan luz sobre las cuestiones de género convocando a personas de todo el mundo para movilizar, activar y, lo que es más importante, celebrar a las mujeres y las niñas.

Todo el trabajo de Shereen combina sus dos pasiones: la creatividad y la justicia social, y surge de un compromiso de toda la vida para servir de plataforma a las voces marginadas, promover el diálogo intercultural y reunir a personas de diferentes orígenes.

Adrián Sabogal es músico y productor cultural. Es el fundador y director musical de Marimbea, una organización destinada a difundir la cultura musical del Pacífico colombiano a través de experiencias de aprendizaje, eventos y turismo cultural.

Es asesor del consejo de administración de In Place of War.

Samm Farai Monro, también conocido como Comrade Fatso, es un pionero de la sátira política en Zimbabue, un destacado activista de la libertad de expresión y un disruptor de los medios de comunicación en un país con muy poco espacio democrático. Comrade Fatso es cofundador de Magamba Network, una de las principales organizaciones de medios creativos y digitales de África que trabaja en la vanguardia de las artes, los medios digitales, el activismo y la innovación. Entre sus galardonados proyectos mediáticos figuran el programa de sátira Zambezi News, aclamado internacionalmente, el programa semanal de noticias políticas The Week y el proyecto pionero de periodismo ciudadano Open Parly ZW. El camarada Fatso es también cofundador del festival de cultura urbana más antiguo del país, Shoko Festival, y del primer centro creativo de Zimbabue, Moto Republik.

El camarada Fatso ha ganado premios a nivel local e internacional por su trabajo, y recientemente fue nombrado uno de los 100 grandes zimbabuenses por el principal editor de periódicos AMH. Por su parte, Magamba fue nombrado por los Ancianos de Nelson Mandela como una de las 100 Chispas de Esperanza mundiales en 2018.

Eli Moura vive en Brasil y es productora, empresaria, activista y, sobre todo, feminista decolonialista.

Eli es licenciada en Artes Escénicas, en la especialidad de negocio musical, por el Musicians Institute de Los Ángeles (EE.UU.), en audio técnico por el Instituto de Audio y Vídeo de São Paulo, y en pensamiento de diseño por la Design Thinkers Academy South Africa. Como artista y productora, trabaja en la gestión cultural desde 2004, cuando abrió su primera empresa de gestión de proyectos culturales, Cultural Machine.

Desde entonces trabaja en la gestión musical y es miembro fundador y directora comercial de la Asociación de Músicos TREMA y actual propietaria de Iduna Creative Productions, la primera aceleradora de carreras musicales del Medio Oeste. También es socia del Festival Convida y de Reverbera, una plataforma para mujeres en las artes.

Vera, nacida Kudakwashe Maria Chisvo, es una joven creativa de Zimbabue. A través de su amor por la música, Vera descubrió cómo utilizar el arte como método para abogar por el cambio, unir a la gente y resolver los problemas de la comunidad.

Por ello, en 2018 puso en marcha su propio centro creativo, Incubator ZW, que se centra en crear espacios para que los artistas marginados colaboren, creen contenidos y compartan habilidades. El centro alberga un podcast centrado en cuestiones que afectan a los jóvenes de Zimbabue y sus alrededores.

Vera es también la Community Manager de Moto Republik, el primer centro creativo de Harare (Zimbabue). Le apasiona la igualdad de oportunidades para las mujeres y las comunidades marginadas de Zimbabue.

Dave Ojay es un gestor artístico y ecologista que aboga por la restauración de los recursos hídricos del planeta a través de la defensa del arte. Deseoso de explorar lo que su entorno le ofrecía, se dedicó a las artes escénicas creativas tras un breve paso por el periodismo. Su experiencia de trabajo en festivales internacionales le inspiró para realizar eventos culturales en lugares de patrimonio natural.

Con el tiempo, empezó a preocuparse por el lago Victoria. La idea de que el mayor lago de agua dulce de África, del que dependen millones de personas, pudiera estar en el triste estado actual debido a la amenaza del jacinto y a las actividades humanas no le gustaba. Ahora dirige una campaña mundial de justicia medioambiental para los lagos en peligro de extinción conocida como MY LAKE MY FUTURE (Mi lago, mi futuro), lanzada en la India (lago Vellayani) y en Perú (lago Titicaca) en 2018.

Fundó el Festival NAAM como una iniciativa de activismo creativo para devolver a los lagos en peligro su grandeza original. Como inconformista, las preguntas críticas impulsan la imaginación de Ojay para un planeta mejor.

Limbi Blessing Tata es una activista del cambio social, defensora de los derechos de las mujeres y las niñas y mentora de jóvenes de Camerún. Es una científica especializada en plantas y conservación, empresaria forestal y experta en la cadena de valor de productos forestales y agrícolas no madereros.

Limbi proviene de un entorno dependiente de la naturaleza: la naturaleza, y los bosques en particular, eran una fuente de sustento de la que dependían para obtener alimentos, agua, medicamentos y prácticamente todo.

Limbi fundó Ecological Balance, una organización sin ánimo de lucro que utiliza el medio ambiente para el cambio social, insistiendo en que es posible utilizar los bosques y mantenerlos intactos para las generaciones futuras. Cree que la conservación de los ecosistemas es más exitosa y sostenible cuando la dirigen las personas que viven junto a ellos, y más aún si contribuye a sus medios de vida. Considera que su trabajo consiste en capacitar a las comunidades locales para que emprendan de forma independiente acciones que garanticen la sostenibilidad a largo plazo de sus ecosistemas adyacentes.

Lenin es un abogado ambientalista residente en Zimbabue, África del Sur. Es el fundador y director de Advocates4Earth, una organización sin ánimo de lucro dedicada al derecho ambiental, el clima y la justicia de la vida silvestre que se centra en los problemas del Sur Global.

www.advocates4earth,org

Hanna Henshall es directora y cofundadora de If Not Now, una organización de activismo digital con sede en Bristol. Se especializa en campañas creativas sobre temas que luchan por la justicia social y climática.

Hanna siempre ha defendido que, para ver un cambio real, debemos prever el mundo que sabemos que es posible, y por eso dirige su activismo con el arte, una poderosa herramienta para inspirar empatía y esperanza ante problemas complejos.

Hanna es también cofundadora de SHEvotes, una campaña para animar a las mujeres jóvenes a reconocer el poder de su voto en las elecciones, y campañista de SHE Changes Climate para conseguir una representación equitativa de las mujeres en la COP26. Como resultado de su trabajo este año, Hanna fue seleccionada para ser delegada oficial en la Comisión de la Condición Jurídica y Social de la Mujer de ONU Mujeres del Reino Unido (CSW65) para participar en la toma de decisiones para dar forma a las normas mundiales sobre la igualdad de género.

Greg Bunbury es diseñador gráfico, consultor de diversidad e inclusión y fundador de la iniciativa Black Outdoor Art en Londres (Reino Unido), una iniciativa social que utiliza el espacio publicitario exterior como plataforma para la expresión positiva de los negros a raíz del movimiento Black Lives Matter.

Antiguo jefe de creatividad de una agencia de marketing, su misión ahora es crear un cambio positivo en el mundo mediante el diseño. Para ello, ayuda a las empresas y organizaciones impulsadas por su propósito a conectar con diversas audiencias, y enseña a los creativos las herramientas para marcar la diferencia a través de su trabajo.

Andy Greene es miembro del Grupo Directivo Nacional de DPAC (Personas Discapacitadas Contra los Recortes) y ha participado en todas las campañas de acción directa/desobediencia civil de DPAC, en las Semanas de Acción, en los Días Nacionales de Acción, incluida la campaña "Save the ILF" y en la campaña anti-Atos.

Andy ha estado muy involucrado en el desarrollo de los vínculos y relaciones de DPAC con otros grupos y redes de activistas. También ha escrito mucho, por ejemplo, para el New Internationalist, Red Pepper y la revista Strike!

Anteriormente, Andy dirigió una organización local de discapacitados en Londres, y ahora trabaja por su cuenta promoviendo la cultura de la discapacidad y la vida independiente.

Mwaka Benson, más conocido como Mc Benny Acholimuding, es un artista de hip-hop y activista juvenil. Como rapero, Mc Benny abrió el camino a los artistas de hip-hop del norte de Uganda al ser uno de los primeros raperos en incorporar la lengua acholi a la música hip-hop.

Como activista juvenil, Mc Benny es el fundador y director de Northern Uganda Hiphop Culture (NUHC), una organización comunitaria de Kitgum que capacita a los jóvenes a través de las artes creativas y el espíritu empresarial. NUHC trabaja con varios grupos de la comunidad, incluidos los jóvenes de las escuelas secundarias, primarias y de párvulos, así como los jóvenes y adultos encarcelados, para proporcionarles habilidades y darles esperanza con el fin de ayudarles a ver un futuro mejor para ellos mismos.

Grace Quantock es consejera, escritora y directora no ejecutiva en el ámbito de la asistencia social, la salud y los derechos humanos. Tiene experiencia en la creación de cambios en la gobernanza, la política y la práctica.

Grace ha realizado una beca de investigación en inclusión, desarrollando el apetito y la aptitud para la creación de cambios informados por la inclusión con Bristol y Bath Creative R & D. Ha sido galardonada con el premio The London Library Emerging Writers Award y fue preseleccionada para el Writers & Artists Working-Class Writers' Prize 2021.

Ha publicado, o tiene ensayos en preparación, en The Guardian, The Metro y The New Statesman; también ha aparecido en The New Yorker Online, The Times y Marie Claire. Vive en Gales y es una apasionada de los diarios sobre la naturaleza y la caligrafía.

Kieron Jina es un artista multidisciplinar, facilitador/investigador de procesos creativos y profesor residente en Johannesburgo. Jina tiene un máster en Artes por la Universidad de Wits. Trabajando principalmente en los ámbitos del arte de la performance, el arte visual, la creación teatral y con antecedentes en el cine, las obras maestras de Jina incluyen el afrofuturismo, la migración, la identidad, la sexualidad, las nuevas tecnologías, las prácticas culturales indígenas, la performance específica para el lugar, la colaboración y las prácticas creativas interdisciplinarias.

Jina ha ganado múltiples premios y residencias artísticas que le han llevado a realizar actuaciones y crear arte en Brasil, Alemania, Austria, Francia, Isla Reunión, Nigeria, Tanzania, Corea del Sur y Suiza. Jina ha sido galardonada con el premio Top 200 M&G Young South Africans en la categoría de Arte y Cultura por su arte de performance en 2012.

Jina acaba de terminar una nueva actuación en línea titulada CHAMELEON HOME para el festival Die Irritierte Stadt de Stuttgart (Alemania).

www.kieronjina.com

Lorraine-Charlotte Bgoya (alias Loch) es una productora cultural afincada en Harare (Zimbabue). Actualmente es la Community Manager fundadora de Moto Republik, el primer espacio de co-creación y co-trabajo creativo de Zimbabue. Lorraine se centra en el diseño y la ejecución de programas y plataformas destinados a demostrar la viabilidad del emprendimiento creativo y a aumentar la libertad de expresión a través de las artes.

Lorraine tiene 10 años de experiencia en el sector de los medios de comunicación y la economía creativa y su trabajo es un esfuerzo estratégico para demostrar la contribución del sector al desarrollo social y económico. Su trabajo de promoción de los espacios creativos le ha dado la oportunidad de hacer presentaciones y formar parte de paneles en muchas ciudades del mundo, desde Sao Paulo hasta Beirut.

Desde que lanzó pancartas contra la tercera pista de aterrizaje del aeropuerto de Heathrow desde el tejado del Parlamento, Tamsin no ha dejado de cambiar la conversación pública sobre la emergencia climática y ecológica. Ha organizado (y ha sido detenida) una serie de protestas de gran repercusión, ha cofundado un grupo ecologista inspirado en las sufragistas llamado Climate Rush, ha coordinado (la exitosa) coalición Save England's Forests, ha fundado un CIC -The Momentum Project- que moviliza a la comunidad que rodea el aeropuerto de la ciudad de Londres, ha dirigido campañas corporativas globales como responsable de campañas globales en Lush Cosmetics y ha sido miembro fundador de Extinction Rebellion.

En 2021 Tamsin se presentó como colíder del Partido Verde de Inglaterra y Gales. También son activas en el levantamiento queer. Son creadores de teatro y autores de RUSH! The Making of a Climate Activist y Do Earth: Healing Strategies for Humankind.

Joe Ryle es director de la campaña "4 Day Week", responsable de medios de comunicación y comunicaciones del think tank Autonomy, antiguo responsable de prensa del Partido Laborista y asesor del ex canciller en la sombra John McDonnell MP.

Sapphire es un comediante, actor y escritor que utiliza la comedia como medio para enseñar a la gente cuestiones sociales difíciles o desafiantes.

Dani ha participado activamente en las campañas y el activismo desde que se unió a ACT UP Londres en 2015, y desde entonces han trabajado con grupos como el Frente de Liberación Gay, PrEPster, la Campaña Nacional de Ciudades Parque, Queer Tours de Londres, y más recientemente tr@nny trash powerpunkgirl band The Trashettes con sus más queridos hermanos-acompañantes.

Dani aborda esta conversación sobre la desilusión política desde la experiencia vivida de un burn out/ruptura de la salud mental, causada por una ausencia sistémica de conceptos de atención. Su recuperación ha estado vinculada intrínsecamente a una conexión más profunda con los principios abolicionistas, que le han permitido reactivar su compromiso político en términos nuevos y emocionantes.

www.danidinger.com @thetrashettesldn

Martin Atkins es la definición de la actividad empresarial en el ámbito de las artes culturales. Sus más de 35 años en el negocio de la música abarcan géneros, fronteras e industrias. Fue miembro de Public Image Ltd y Killing Joke. Fundó el supergrupo industrial Pigface, The Damage Manual y Murder Inc. y ha colaborado con Nine Inch Nails (por el que tiene un Grammy) y Ministry. Es el propietario de Invisible Records y de los estudios de grabación Mattress Factory (fundados en 1988).

Martin es autor de Tour:Smart, Welcome To The Music Business....You're F*cked!" Band:Smart, y es el nuevo Coordinador de Industrias Musicales de la Universidad Millikin en Decatur, Illinois. Martin es productor, batería, director de documentales, DJ y padre de cuatro hijos. Sea cual sea el futuro de la educación empresarial en el sector de la música, puedes apostar que él estará en medio de él.

Fabrício Nobre es Director de Operaciones de Contenido en Kwai's Brasil - una red social para crear y compartir videos cortos.

Fundador del legendario festival y sello Bananada, que desarrolló desde cero, también ha ocupado cargos como el de jefe de programación artística en Cine Jóia y Blue Note SP, y el de socio en Braba Música. Fabricio fue fundador y ex presidente de ABRAFIN, la Asociación Brasileña de Festivales Independientes.

Giovanna Villefort es una productora artística, programadora y booker de artistas afincada en São Paulo, Brasil.

Es directora artística del Festival Bananada, programadora artística del Cine Joia y socia de Braba Música

Ruth Daniel es una directora artística, activista, creadora de cambios, investigadora honoraria de la Universidad de Manchester y orgullosa propietaria de una vieja furgoneta VW.

Como directora general de In Place of War, Ruth ha dirigido una amplia gama de iniciativas artísticas y de consolidación de la paz en todo el mundo. Ha desarrollado y ejecutado más de cien programas culturales en lugares de conflicto y desventaja, como zonas de guerra, zonas de posguerra y áreas de privación económica.

De guitarrista a la edad de 8 años a propietaria de un sello discográfico, directora de un grupo de música, recaudadora de fondos, activista cultural internacional, empresaria, educadora, oradora influyente (TEDx) y ganadora de prestigiosos premios (Empresa Social del Año y Mujer de la Cultura de Manchester, por nombrar un par de ellos), la pasión de Ruth por capacitar a las personas para que construyan su propio futuro positivo a través de programas de emprendimiento creativo, espacios culturales y colaboración artística no tiene límites.

Liz Atkin es artista y educadora. Reimagina su picaje compulsivo de la piel y su ansiedad en dibujos, fotografías y actuaciones. Liz es una defensora de la salud mental y sensibiliza sobre este trastorno en todo el mundo. Ha expuesto y enseñado en el Reino Unido, Europa, Australia, Estados Unidos, Singapur y Japón. Sus obras de arte y un archivo de su defensa del picaje de la piel se conservan en la Wellcome Collection.

Antes de la pandemia de Covid-19, regaló más de 18.000 dibujos de periódicos #CompulsiveCharcoal a los viajeros del transporte público de Londres, Nueva York, San Francisco, Singapur y Colonia, entre otros.

Liz enseña arte en escuelas, hospitales, hospicios, prisiones, centros de arte y universidades. Es embajadora de The Big Draw, el mayor festival de dibujo del mundo, centrado en el papel de la creatividad para la salud y el bienestar.

Emily es la coordinadora de la Semana del Refugiado en el Reino Unido en Counterpoints Arts. Tiene experiencia en medios de comunicación, música y trabajo comunitario y anteriormente coordinó My Journey, un proyecto de narración multimedia en el Centro de Recursos para Inmigrantes.

Tom Green es productor senior en Counterpoints Arts, y trabaja principalmente en el apoyo a artistas y organizaciones, incluso a través de la red Platforma. Produce el festival bienal Platforma y también ayuda a supervisar el trabajo internacional de Counterpoints.

Anteriormente ha trabajado para organizaciones como el Consejo de Refugiados, donde empezó a trabajar en Platforma, y el Gremio de Escritores, donde se involucró por primera vez en el apoyo a los artistas. Tom tiene formación en escritura creativa y su obra se ha representado en teatros y en la BBC Radio 4.

Mambila Mageza ha sido director de Trackside Creative, un centro de arte en Soweto (Sudáfrica), comisariado de talleres, exposiciones y conciertos desde 2013. A Mambila le mueve su pasión por transformar su entorno a través de la expresión artística.

Abdelfattah Abusrour es el fundador y director de la Sociedad Cultural y Artística Alrowwad, creada en 1998 en el campo de refugiados de Aida (Belén). Su concepto y filosofía, "Beautiful Resistance", que utiliza las artes escénicas y visuales, la cultura y la educación, es una expresión creativa y pacífica en situaciones de opresión y trauma para ofrecer posibilidades de salvar vidas e inspirar esperanza y construir la paz dentro de los individuos para que sean constructores de paz en sus comunidades y más allá.

Abusrour es autor, actor y director de teatro, y doctor en Ingeniería Biológica y Médica.

Abusrour fue elegido presidente de la Liga de Teatro Palestina y de muchas otras organizaciones. Es codirector del Festival Cultural de Belén desde 2020. Ha impartido conferencias y talleres en todo el mundo utilizando la "Hermosa Resistencia" para empoderar a las personas a través de la construcción de la paz dentro de sí mismos y convertirse en agentes de cambio activos, en lugar de esperar a que los milagros sucedan.

Njeri Mwangi es la cofundadora de PAWA254, la primera empresa social de Nairobi que utiliza el arte para el cambio social en lo que ahora se conoce como ARTivismo. Es activista y defensora de los derechos humanos. Su familia fue objeto de la película documental Softie, ganadora de varios premios y candidata al Oscar. También es periodista ganadora del premio AMADE y nominada a los premios Emmy y Rory Peck.

Njeri es fotógrafa y una gran oradora. Le apasiona la capacitación de los jóvenes y las mujeres. Es formadora y mentora de programas de aprendizaje experimental para la comunicación y las habilidades para la vida. Amante de las motos y la aventura, Njeri es miembro de Throttle Queens Bikers y embajadora de la seguridad vial. Cuando no está trabajando, a Njeri le gusta viajar, la fotografía, una buena lectura y una gran historia en papel, escenario o pantalla. Vive en Nairobi con su familia.